篇一：拜厄下61条教学示范讲解
拜厄钢琴基本教程46条
1.学会正确的坐姿，保持身体放松。
2.手指要自然弯曲，放松而不是僵硬。
3.键盘分为黑键和白键，学会它们的位置和名称。
4.学会读谱，掌握基本音符和节奏。
5.练习手指独立性，可以通过练习五指独弹来提高。
6.双手同时演奏时，要注意手指的位置和动作。
7.学会弹奏音阶，可以提高手指的技巧和速度。
8.练习指法，掌握各种常用的指法。
9.学会运用连续音符，比如三连音、四连音等。
10.练习反复练习，掌握曲子的基本节奏和旋律。
11.学会怎么使用踏板，掌握不同类型的踏板方法。
12.训练手腕力量，可以通过练习大跨度和大幅度的音符来提高。
13.掌握演奏的速度和力度，可以通过强度练习来实现。
14.练习音乐表达能力，掌握音乐的情感和意境。
15.学会弹唱，可以通过模仿歌曲录音来练习。
16.学会弹奏和声，掌握和弦的构成和演奏方法。
17.练习指法技巧，可以通过练习琶音和三连音等来提高。
18.学会如何演奏不同的曲风，比如古典、流行、爵士等。
19.学会如何演奏不同的乐器声部，比如主旋律、和弦、低音等。
20.掌握乐曲的结构和形式，可以通过分析和研究来实现。
21.学会使用乐理知识，比如调式、音程、节拍等。
-1-
22.学会如何演奏动态音乐，比如强音、弱音、加速等。
23.学会演奏节奏感强的曲子，可以通过练习打击乐器来提高。
24.学会音乐配合，可以通过与其他乐器协奏来实现。
25.学会如何演奏即兴音乐，可以通过自由演奏来练习。
26.学会如何演奏合奏曲，可以通过参加乐队来实现。
27.学会弹奏不同的音乐形式，比如奏鸣曲、协奏曲、小品等。
28.学会演奏跨度大的音符，可以通过练习手指技巧和手腕力量来实现。
29.学会如何演奏不同的节拍，比如二分音符、三分音符等。
30.学会技巧运用，比如音色变化、音量控制等。
31.学会如何演奏不同的音乐风格，比如古典、现代、民族等。
32.学会如何演奏强调音符，可以通过运用强音和加速来实现。
33.学会如何演奏和声曲子，可以通过掌握和弦构成和弹奏方法来实现。
34.学会如何演奏节奏强烈的曲子，可以通过运用打击乐器和强音来实现。
35.学会如何演奏低音声部，可以通过掌握低音声部的构成和演奏方法来实现。
36.学会如何演奏高音声部，可以通过掌握高音声部的构成和演奏方法来实现。
37.学会如何演奏中音声部，可以通过掌握中音声部的构成和演奏方法来实现。
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38.学会如何演奏不同的音符长度，比如全音符、二分音符、四分音符等。
39.学会如何演奏变调曲子，可以通过掌握调性变化和音程变化来实现。
40.学会如何演奏弹跳音，可以通过手指速度和力度控制来实现。
41.学会如何演奏滑音，可以通过手指的滑动和按压来实现。
42.学会如何演奏颤音，可以通过手指的颤动和强度控制来实现。
43.学会如何演奏分解和弦，可以通过分解和弦的构成和演奏方法来实现。
44.学会如何演奏三度音程，可以通过掌握三度音程的构成和演奏方法来实现。
45.学会如何演奏六度音程，可以通过掌握六度音程的构成和演奏方法来实现。
46.学会如何演奏九度音程，可以通过掌握九度音程的构成和演奏方法来实现。
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篇二：拜厄下61条教学示范讲解
拜厄65条钢琴教学讲解
钢琴是一种古老而优美的乐器，也是很多人喜爱的音乐工具之一。学习钢琴需要掌握许多技巧和知识，而拜厄65条钢琴教学讲解则是一份非常有价值的教学资料，能够帮助学生更好地学习钢琴。
拜厄是一位著名的钢琴家和钢琴教育家，他通过自己的教学经验和研究总结出了65条钢琴教学讲解。这些讲解涵盖了钢琴演奏的各个方面，从基础技能到高级技巧，从音乐理论到表演技巧，非常全面和实用。
下面就让我们来详细了解一下拜厄65条钢琴教学讲解的内容和意义。
一、基础技能
1.正确的坐姿和手位：学习钢琴的第一步就是要掌握正确的坐姿和手位，保持身体放松、手指弯曲，这样才能更好地掌握钢琴的技巧。
2.手指独立性：钢琴演奏需要手指独立性，即每个手指都能独立地按下琴键，而不会被其他手指干扰。练习手指独立性可以通过弹奏琴键组合的方式来实现。
3.手指力量：钢琴演奏需要一定的手指力量，这需要通过练习来提高。可以通过弹奏音阶、琶音等方式来增强手指力量。
4.节奏感：节奏感是学习钢琴的重要基础，能够帮助学生更好地掌握音乐的节奏和节拍。
5.音准感：音准感是指能够准确地把握音高的能力。学生需要通过大量的练习来培养自己的音准感。
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二、音乐理论
6.音符的名称和位置：学生需要掌握音符的名称和位置，才能更好地读谱和演奏。
7.五线谱和简谱：五线谱和简谱是学习钢琴的两种基本谱表，学生需要掌握这两种谱表的基本知识。
8.音符的时值：音符的时值是指音符所代表的时长，学生需要掌握各种音符的时值，才能更好地掌握音乐的节奏。
9.调式和音阶：调式和音阶是学习钢琴的重要理论基础，学生需要掌握各种调式和音阶的基本知识和特点。
10.和弦：和弦是指多个音符同时发出的音响效果，学生需要掌握各种和弦的构成和使用方法。
三、练习方法
11.分段练习：分段练习是学习钢琴的重要方法之一，能够帮助学生更好地掌握乐曲的难点和技巧。
12.反复练习：反复练习是学习钢琴的必要方法之一，能够帮助学生更好地掌握乐曲的细节和技巧。
13.慢速练习：慢速练习是学习钢琴的基本方法之一，能够帮助学生更好地掌握乐曲的节奏和技巧。
14.弹奏音阶和琶音：弹奏音阶和琶音是学习钢琴的基本练习方法之一，能够帮助学生提高手指力量和独立性。
15.练习左右手分开弹奏：左右手分开弹奏是学习钢琴的基本技巧之一，能够帮助学生掌握各种乐曲的技巧和难点。
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四、演奏技巧
16.音色的控制：音色的控制是钢琴演奏的重要技巧之一，能够帮助学生创造出各种不同的音乐效果。
17.速度和力度的控制：速度和力度的控制是钢琴演奏的基本技巧之一，能够帮助学生掌握乐曲的节奏和演奏的感觉。
18.跨度和弹跳：跨度和弹跳是钢琴演奏的基本技巧之一，能够帮助学生掌握各种难度的乐曲。
19.连续音的演奏：连续音的演奏是钢琴演奏的技巧之一，能够帮助学生掌握各种连贯的音乐效果。
20.和声和演奏技巧：和声和演奏技巧是钢琴演奏的技巧之一，能够帮助学生掌握各种和声和音乐效果。
五、表演技巧
21.音乐的表现力：音乐的表现力是钢琴演奏的重要方面之一，能够帮助学生更好地表现音乐的情感和意境。
22.舞台表演技巧：舞台表演技巧是钢琴演奏的重要技巧之一，能够帮助学生更好地在舞台上展现自己的演奏技巧和表现力。
23.音乐的情感表达：音乐的情感表达是钢琴演奏的重要方面之一，能够帮助学生更好地表现音乐的情感和意境。
24.音乐的表现形式：音乐的表现形式是钢琴演奏的重要方面之一，能够帮助学生更好地表现音乐的风格和特点。
25.音乐的节奏感和节拍：音乐的节奏感和节拍是钢琴演奏的重要方面之一，能够帮助学生更好地掌握音乐的节奏和节拍。
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六、教学方法
26.启发式教学法：启发式教学法是一种以学生为中心的教学方法，能够帮助学生更好地发挥自己的创造力和能动性。
27.示范教学法：示范教学法是一种通过示范来教学的方法，能够帮助学生更好地理解和掌握各种技巧和知识。
28.练习和演奏的结合：练习和演奏的结合是一种有效的教学方法，能够帮助学生更好地掌握各种技巧和乐曲。
29.个性化教学：个性化教学是一种以学生个性为出发点的教学方法，能够帮助学生更好地发挥自己的特点和优势。
30.激励教学：激励教学是一种通过激励学生来教学的方法，能够帮助学生更好地发挥自己的潜力和能力。
七、教学管理
31.教室环境：教室环境是影响学生学习的重要因素之一，需要保持安静、整洁和舒适的环境。
32.教学设备：教学设备是影响学生学习的重要因素之一，需要保持完好和齐全的状态。
33.教学计划：教学计划是钢琴教学的重要组成部分，需要合理安排和科学制定。
34.教学评估：教学评估是钢琴教学的重要环节之一，需要及时和准确地评估学生的学习情况。
35.教学反馈：教学反馈是钢琴教学的重要环节之一，需要及时和准确地反馈学生的学习情况。
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八、教学实践
36.钢琴初学者的教学实践：钢琴初学者的教学实践需要注重基础技能的培养和音乐理论的学习，提高学生的音乐素养和技能水平。
37.钢琴中级学生的教学实践：钢琴中级学生的教学实践需要注重技巧和表演技巧的提高，帮助学生更好地掌握各种音乐效果和特点。
38.钢琴高级学生的教学实践：钢琴高级学生的教学实践需要注重音乐表现力和演奏技巧的提高，帮助学生更好地表现音乐的情感和意境。
39.钢琴比赛的教学实践：钢琴比赛的教学实践需要注重技巧和表演技巧的提高，帮助学生更好地展现自己的演奏技巧和表现力。
40.钢琴教学的实践创新：钢琴教学的实践创新需要注重教学方法和教学管理的创新，不断提高教学效果和质量。
九、教学经验
41.教学经验的总结和提炼：教学经验的总结和提炼是钢琴教育的重要内容之一，能够帮助教师更好地掌握教学方法和技巧。
42.教学经验的分享和交流：教学经验的分享和交流是钢琴教育的重要内容之一，能够帮助教师更好地学习和成长。
43.教学经验的应用和创新：教学经验的应用和创新是钢琴教育的重要内容之一，能够帮助教师更好地提高教学效果和质量。
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篇三：拜厄下61条教学示范讲解
《拜厄》老师上课要点?讲解笔记及个?人心得体会
学习拜厄十个?月终于划上句?点
练习曲几乎是?逐条弹完
练得我几乎喷?血
不过还好坚持?过来了
看到我们成人?学琴的队伍越?来越庞大
不禁有点欣慰?
感觉在大龄学?琴的路上我并?不孤独
现在把这十个?月的心得体会?和上课笔记拿?出来和大家分?享下
里面很多都是?老师的讲的要?点
这样让大家少?走点弯路
如果你觉得对?你有帮助就请?你顶一下
让更多人能看?到
说明：（我用的是人民?音乐出版设那?本红色的拜厄?）
《关于手指的站?立以及慢走》
上课之前先自?学五线谱这是?必须的这样才不会浪?费上课宝贵的?时间
毕竟学费很贵?
然后第一节课?
老师会教你坐?姿和手型（良好的手型并?不是老师教你?随便摆摆就有?能形成的主要还是要靠?你几个手指能?不能良好的站?立
不能良好的站?立就不可能会?有良好的手型?）
然后进入触键?练习
这是重重之重?
因为你已经开?始学习让手指?怎样良好的站?立了
需要用长时间?才能练好的而这一点我们?成人朋友往往?却忽略了
纵然是成人骨?骼已经定型手?指比较硬
但是大多数人?在第一次接触?钢琴时候手指?却还是站不稳?
所以我老师一?再强调
开始一定要使?手能站稳
【方法】：断奏练习
手不用抬过高?
但是一定每一?次都要站稳
反复练习（注意尤其练习?左右手五指因?为它们最不容?易站稳）
然后用落滚
和高抬指
学习提腕和2?个手指的连奏?3个手指
……以及5个手指?的连奏
注意一定要慢?慢慢每一次击键慢?慢的高高抬起?迅速而有力击?键并且手指能?站稳
【注意】：5指若不能良?好的站立
左手则会向左?偏
右手会向右偏?
所以一定要对?45指加强练习?
（高抬指
若已经练好就?可以加入《哈农》指法练习
里面的6.11条对4.5指训练有帮?助）
断奏和连奏都?练好了就进入?差不多你就可?以进入练习曲?了
《关于练习曲》
练习曲最好不?要跳太多的练?
因为该过程你?的各方面都在?缓慢进步
不止是手指到?了后期完全跟?不上
还有读谱
如果跳太多读?谱跟不上
你到后面难一?点的练习曲就?没有办法看谱?弹了
只有背着弹了?
这样对你以后?视奏极为不利?
练习曲要么不?练要么就一定?要练好
【练好的标准】节奏
节拍无误
提腕自然
无错音
速度稳定
尽量表现出强?弱对比
【练习曲的几个?必要且容易忽?略的要点】
要点1练习曲?的节拍中的强?弱
节拍强弱意识?一定要有
比如
3/8拍
是强
弱
弱（不要弹的像三?连音一样全部?都一样的均匀?）
2/4拍是
强弱交替等等?
要点
2拜厄练习曲?的节奏难点是?附点音符以及?切分节奏
4分音符附点?8分音符附点?
以及4分音符?的双附点节奏?及切分节奏
都要很好的掌?握
要点3不要忽略休止?符
遇到休止符时?提腕
并且将休止符?的时值要停满?
要点4调性的转变
最典型的就是?第91条
先是优美
阴冷的A小调?
中间转入明朗?
欢快的C大调?后面在软换回?A小调
这个变化一定?要感知到并能?表现出来
要点5提腕
提腕一定要自?然
且无多余的动?作
要点6民歌
拜厄的民歌既?是难点又是要?点
因为民歌对左?手也有很好的?训练
但是因为民歌?情感变化多
强弱变化也就?不好掌握
而且后面的民?歌结构也不是?特别规整
一定要慢慢的?练好
要点7强弱的?变化
钢琴的原名就?是Piano?
e
forte弱和强的意思?
所以学习钢琴?其中一个很重?要的过程就是?学习控制强和?弱
所以在练练习?曲的时候
一定要把练习?曲的强弱层次?表现出来
比如有的练习?曲现是
弱然后变成中?强然后变成强?
然后再弱
这个一定要慢?慢的学会表现?出来
否则还不如学?电子琴
所以一定要对?那些强弱记号?
坚强减弱记号?引起注意
要点8表情记号
千万不要忽略?它
如果有个do?lce就不要弹得很?硬很响就要柔?和一点
欢快就要把欢?快的感觉弹出?来
《节拍器的运用?》
除了练哈农
和音阶琶音
必须用节拍器?之外
开始练练习曲?不建议用节拍?器
要学会用脚打?拍子
用嘴唱谱
要能用单手把?节奏弹准
不然到后面节?奏复杂了就不?好练习了（此过程最好不?要依靠上下谱?对齐的方式把?节奏弹出来）
《音阶琶音》
学完拜厄
基本上一共学?习了
7个调
分别是C大调?G大调
D大调
A小调
E大调
A小调
F大调以及它?们的琶音
我老师要求是?上下弹的4个?8度的方式每?天练习
音阶琶音是很?重要的基本功?
所以大家每学?完一个调之后?一定要每天练?习
做到速度
力度
均匀
每一个音都要?饱满
对了还有最后?的半音阶同样?要练好
《关于哈农》
关于哈农我老?师要求我每星?期一条
用高抬指来练?习同样做到速?度
力度
均匀
每一个音都要?饱满
哈农也是一定?要逐条弹好
要点就是一定?要慢
到练得好熟之?后
就可以慢速度?练习了
比如
我可以先把节?拍器打到40?
用四分音符
一下一下的练?
然后用8分音?符
甚至16分音?
然后缓慢的往?上涨速度
《其他乐曲的搭?配学习》
我老师在我学?拜厄到中期的?时候就加入了?《钢琴基础教程?1》里面有很多好?听的乐曲
根据自己的程?度让老师选择?乐曲
这样就可以将?练习曲的知识?点运用到实际?中
而且也可以培?养你的乐感
最好不要练大?型乐曲
因为你读谱是?绝对不可能达?到要求的只有背着弹
手上的速度和?技术也无法达?标所以表达不?出乐曲应有的?情感
先练好基本功?以后连乐曲一?定事半功倍
《拜厄练习完你?应该掌握的知?识点》
跳音
顿音
断奏
六度音
三连音
三度音
倚音
各种节奏
节拍
音型
以及一些速度?和表情及强度?的记号能不能?基本的表现出?来
所以在你弹完?之后
你要问问自己?这些知识点掌?握的怎么样了?
要不要把那些?技术相关的条?例在反复练习?下
终于打完了
手都敲麻了
纯属本人心血?之作
希望对大家有?帮助
还有如果你觉?得有收获
就请顶一下
让更多的人看?到
不要让贴子沉?底了
谢谢各位支持?
对你们有帮助?就好了
因为打的快有?点错别字
请见谅
修改
5楼前一个应?该是A大调
补充
3楼
练习曲易忽略?要点9：注意旋律的走?向
伴奏应该轻一?点不要压过主?旋律
这一点我印象?最深的是96?条
旋律开始在左?右手交替
像是两个人在?对话一样
中间的时候左?手变成的旋律?
而右手变成了?伴奏
最后旋律又回?到右手
这个过程要弄?清楚
要使伴奏轻一?点
突出主旋律
我当时候弹的?两只手一样强?
我老师说我弹?得根本就不像?是两个人在对?话
而是两个人在?吵架
比哪个声音大?
我当时就笑了?
对了还有一个?要点
关于f强这个?记号
我以前看到就?是用力狠狠的?砸下去
我老师说强
是情感的强烈?
并不一定要砸?的像用棒槌在敲?钢琴一样
8楼
还有一个知识?点是轮指
在72条81?条90条有涉?及轮指的练习?
拜厄貌似是最?简单的教材了?吧
自学真的会走?很多弯路
如果条件允许?
或是想学好点?
还是建议找个?老师吧
没有
其实我写出来?的东西
我掌握的不是?很好
写出来主要是?让大家有个意?识
遇到这些东西?的时候更加注?意
少走点弯路
读谱
如果跳太多读?谱跟不上
你到后面难一?点的练习曲就?没有办法看谱?弹了
只有背着弹了?
这样对你以后?视奏极为不利?
这一点我很苦?恼呀，我用9节课学?了一半了，感觉读谱是一?大障碍！！
其实把拜厄弹?好了
有个好的基础?
接下来学下去?就会觉得很简?单
我现在进入5?99就觉得学?起很轻松很简?单
我建议你不要?跳太多
一步一个脚印?的来
不然越到后面?学起越难
手和读谱会跟?不上的加油~~~
lz辛苦了！我想说一下我?的看法：不建议用脚打?拍子，要做到心中有?拍。一开始就要把?手和脚分开，因为之后用到?踏板多数是音?后踏板，还有许多不规?则的踏板，而踏板正是演?奏的灵魂。
恩
谢谢
我可以试试
练习曲最好不?要跳太多的练?
因为该过程你?的各方面都在?缓慢进步
不止是手指到?了后期完全跟?不上
还有读谱
如果跳太多读?谱跟不上
你到后面难一?点的练习曲就?没有办法看谱?弹了
只有背着弹了?
这样对你以后?视奏极为不利?
-------这条我深深同?意啊
下了功学。跟好了老师。
LZ我目前也?是初学拜厄，目前练习到4?0多条了
现在有个问题?，希望LZ能帮?忙回答一下
第一是手指位?置问题，如果我大拇指?不放在DO的?位置
假如放到MI?的话，整个手指就反?应不过来了，完全要看着键?盘来逐个逐个?弹
然后有几条谱?吧，有时候我都是?靠背出来的，虽然我也意识?到这对以后视?奏不利
手指摆放位置?问题只能看键?盘的熟悉程度?吗？
然后弹的过程?中是不是尽量?读谱而不是更?多靠记忆？
话说集中精力?读谱+弹奏很费脑子?呀，1-2小时脑子就?有些晕了……
总之感谢LZ?的回答……
楼上的我跟你情况一?样
但不一样的我?是从汤1开始?
现在汤2你一开始就学?拜厄
都练到40多?条了
觉得这种情况?不应该吧
多练
熟悉键盘
昨天第三节课?
因为我一时也?没反映过来
被那老师一顿?狂喊
无语
引用
UtadaM?X(0楼)
LZ我目前也?是初学拜厄，目前练习到4?0多条了
现在有个问题?，希望LZ能帮?忙回答一下
第一是手指位?置问题，如果我大拇指?不放在DO的?位置
假如放到MI?的话，整个手指就反?应不过来了，完全要看着键?盘来逐个逐个?弹
然后有几条谱?吧，有时候我都是?靠背出来的，虽然我也意识?到这对以后视?奏不利
手指摆放...
哈哈
其实视奏是慢?慢练出来的急?不得
你可以尝试着?去摸键盘
去感受他的位?置
让键盘在你脑?子里面形成图?像
但是这要慢慢?练
因为你手指对?音程的感觉
要练很久才慢?慢练得出来的?
不好意思我来?注意我的这个?帖子了
《钢琴弹奏的基?本法则》读书笔记
节奏问题
休止符
作者强调了休?止符的重要意?义，大家也都知道?，但却往往被忽?视，尤其是一些业?余的钢琴弹奏?者。作者认为最基?本的要求就是?要把休止符的?时值给谈准确?，这就要求我们?要严格按照谱?面所表示的去?弹奏，在弹准的基础?上要进一步认?识到休止符的?意义，休止符同音符?有着同样的意?义，也表达钢琴的?，最重要的是休?止符的弹奏要?从内心出来，即心中有休止?。当然了我的文?字陈述的就比?较苍白了，好像也没说出?什么新意。作者特别把断?奏的三种形式?提出来加以强?调，即顿音奏法，跳音断奏和半?连奏，我们知道这三?种走法的谱面?标识，并且知道他们?的区别，然后严格的弹?奏出来。针对学习者掌?握休止符的缺?陷，作者给了两个?补救方法，想象这曲调发?自与钢琴音色?不同的乐器，如双簧管或圆?号，第二个方法是?，两只手分开来?弹奏，严格保持乐曲?的拍子，同时刚到休止?符的存在。作者列举了一?些谱子具体讲?解，我就不列举了?。其实我也举得?作者没说出什?么太大的有用?的东西，断奏的三种形?式我们值得注?意一下。我觉得对我们?最大的启示就?是，要对休止符引?起足够
的重视?，把休止符同别?的音符同等看?待。尤其是业余学?钢琴的。当然这一点说?着容易简单，具体操作起来?好像还是老样?子。因为大家可能?都会觉得时间?宝贵，没什么耐性去?等那么长时间?，其实我认为最?根本的原因可?能是大家没有?从根本上认识?到休止符的意?义，休止符也是有?感情的，记住这一点就?够了。
针对休止符这?一点，我提一点看法?，休止符的加入?，使得音乐的节?奏变化更加丰?富，我们运用排列?组合的数学知?识稍微算一下?能看出，休止符的加入?，一下子多出了?多少种新的节?奏来，由于休止符的?加入给我们带?来了弹奏上的?问题和准确把?握节奏的问题?，对我个人而言?对有休止符的?节奏，比如八分音符?和十六分音符?组合中的休止?符，还有切分音中?的休止符的准?确弹奏就一直?是个问题。另外我觉得休?止符对于呼吸?的影响是很明?显的，尤其值得注意?的是乐曲开头?和结尾时休止?符的时候，因为第一个音?符起的时候的?感觉直接关系?到后面的进行?，同样最后一个?音的结束也关?系到表演的完?满性。关于休止符我?就说这么多，我觉得仅仅针?对休止符这一?问题就可以写?一篇论文乃至?一本书了。关于休止符还?有很多问题值?得我们去研究?探索和琢磨，比如休止符是?如何表现感情?的，休止符对于气?息的影响，如何准确的弹?奏休止符等等?很多问题，不过我想应该?有人早就论述?过了，只是引起了你?我的重视了吗?？（待续）
这本书薄，一共才53面?，准确的说应该?算是一本小册?子，所以先从这本?下手，断断续续的两?天看完。虽说很简单浅?显，但还是有所收?获和启发，下面就选择里?面的主要观点?摘要一下，再加上一些我?的个人心得和?看法，同大家共享。
书的作者是约?瑟夫.列文(Josef
Lhevie?nne1874——1944),俄罗斯人，像很多俄罗斯?音乐家一样，后来加入了美?国国籍，不过是在俄罗?斯受的教育，首安东。鲁宾斯坦器重?和影响，是个钢琴家，不过我没怎么?听说过。本书原来根据?作者的一些讲?座汇集起来的?以散文的形势?讲述的，所以不像专业?的论文那样枯?燥繁琐，通篇读下来比?较轻松易懂，下面进入正题?。
另外补充一点?，本书的目的是?阐明一些弹奏?钢琴的基本法?则，所以作者并没?有针对某一个?问题作深入细?致的阐述论述?，所以不要指望?能自从本书中?找到解决一些?技术的具体方?法。但是这并不表?明读这本书没?有多大实际的?用处，而在我看来，最简单最基本?的往往也是最?重要的。作者只是给我?们指出了原则?和方向，至于具体怎么?去理解和运用?这些原则，则要因人而异?，需要我们自己?去揣摩和探索?。
节奏
作者说：节奏教学是一?件顶困难的事?，节奏要有心灵?去感受，她在某种程度?上是带感染性?的。因此，学习者经常听?音乐会，以及各种机械?发音的器具所?奏出的优美的?音乐节奏，会得到与众不?同的好处。接着说道：与一个性格刚?毅坚强的钢琴?演奏者同奏钢?琴联弹，是感染节奏的?最佳方法之一?，这像一个人感?染麻疹一样，因为节奏是有?感染性的。继续摘录，节奏是什么，似乎很难讲清?楚，节奏并不等于?强声，我曾听过有的?初学者在钢琴?上弹奏舒伯特?的《军队进行曲》时，在每个强声的?地方都奏强音?，听起来好像木?头兵的进行，而不再有生动?的感觉，这样弹奏进行?曲，只觉得猛烈，急激，轰轰隆隆，而丧失了优秀?的进行曲所应?有的生动和活?力。
节奏的结构并?不因速度的不?同而变更，有的学习者能?在一种固定的?速度下保持正?确的节奏，可是奏得稍快?和稍慢时，就会把节奏都?破坏了。纠正这种偏向?的好办法是，叫这种人想想?时钟摆动着的?摆，时钟的摆，可以摆的快些?，也可以摆得慢?些，但是只要没受?到外物的干扰?，摆本身是相同?的。
以上是作者原?文的直接摘录?，作者要表达的?意思已经很明?显了，无须做过多的?解释。我们可以看出?节奏不光是按?着谱面去谈准?确，更要弹生动感?人，这需要我们的?内在节奏，或者
说内心的?节奏感，节奏是音乐打?动听众的一个?很重要的因素?，它直接决定着?曲调的情感表?达和活跃程度?，像很多打击乐?本身就是把节?奏作为主题来?演奏的，像吉普赛人，波西米亚人，天生就是节奏?高手，他们的节奏感?就很强。有些曲子就是?以其鲜明活泼?的节奏来打动?听众的，很多古典音乐?都是源自舞曲?，这个大家应该?都知道的，我们常听的很?熟悉的有西班?牙的很多舞曲?，风格很独特，还有肖邦的波?兰舞曲啊，玛祖卡啊，圆舞曲等等，据说肖邦的这?些舞曲性质的?很多曲子节奏?都不太好弹奏?，还有匈牙利，捷克等等一些?热爱舞蹈的民?族，节奏风格都很?独特鲜明，说这么多其实?就是对作者的?那个内心的节?奏做个延伸和?补充，另外我想提到?节奏，那像节拍啊，速度啊，律动啊这些问?题就难免会扯?到一起，因为她们这件?的关系是很密?切的，我向大家应该?都能明白吧，作者也特别强?调了节奏不能?因为速度的改?变而改变，这一点值得注?意，我本人就存在?这个问题
作者认为学习?钢琴的人要多?培养和发展自?己的节奏感，给了两个建议?，一是多听节奏?明显的音乐，一是常给老练?的而且节奏特?别鲜明的歌唱?家或小提琴家?弹伴奏，这个要就可就?高了，在这里作者说?到：首先是，切不要以为谈?的合拍和严守?强声，就是尽节奏之?能事，即使在几个小?结之间，每小节都要变?拍子，也能感觉到生?动的节奏。一个人的演奏?是否生动，是否贯穿着音?乐生命线中的?搏动，听众是能立刻?感知的，你能使你的节?奏生动，你的演奏就会?生动而美好，最后你将能够?同时弹奏两种?不同的节奏型?。
关于节奏方面?的作者就说了?这么多，我觉得作者主?要表达了两个?意思，一个是把节奏?弹准（当然包括休止?符），二是把节奏弹?好，用节奏去吸引?人，作者强调的是?第二点。关于节奏可以?说的很多，也是大家都知?道都重视的，老师也是一再?强调的，至于怎么弹好?则是需要我们?自己去领悟和?练习的。关于节奏处理?方面的问题，本身在音乐史?上也一直是有?争议的，一方面很多作?曲家的作品就?存在很多不同?的版本，就有很多节奏?上的争议，另一方面，在钢琴演奏方?面也存在着严?格遵守谱面弹?奏和即兴自由?弹奏两派之间?的争论，我辈尚未达到?这种水平就不?发表意见了
接下来作者重?点讲述了触键?.
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